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<title>Neues deutsches Design</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Neues deutsches Design</h1>

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</div>

Das Neue deutsche Design ist eine als Gegenströmung zum <a href="Retrowelle" class="mw-redirect" title="Retrowelle">retro</a><a href="Moderne_(Architektur)" title="Moderne (Architektur)">modernen</a> Post-<a href="Funktionalismus_(Design)" title="Funktionalismus (Design)">Funktionalismus</a> in den 1980er-Jahren in Deutschland entstandene pluralistische Kunst- und Designbewegung.<a href="#cite_note-Kunstforum-1">[1]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Geschichte">Geschichte</h2></div>

Als Folge der kritischen Auseinandersetzung mit dem in Deutschland vorherrschenden Diktum der „<a href="Gute_Form" title="Gute Form">Guten Form</a>“, durch mangelnde Bereitschaft vieler Hersteller, einer neuen Generation von Designern Aufträge zu erteilen und dem Bewusstsein, eigene Konzepte und Entwürfe am besten selbst umsetzen zu können, kehrten sich Anfang der 1980er-Jahre diverse Künstler und Designer von den damals vorherrschenden Regeln des <a href="Industriedesign" class="mw-redirect" title="Industriedesign">Industriedesign</a> ab. Der Begriff wurde von der Künstler-/Designergruppe <a href="Gruppe_Kunstflug" title="Gruppe Kunstflug">Kunstflug</a> und dem Autor, Designkritiker und <a href="Designtheorie" title="Designtheorie">-theoretiker</a> <a href="Christian_Borngr%C3%A4ber" title="Christian Borngräber">Christian Borngräber</a> († 1992) geprägt.<a href="#cite_note-2">[2]</a><a href="#cite_note-3">[3]</a>

Die unter dem Begriff des neuen deutschen Designs zusammengefassten Strömungen stellten nicht nur ein konstruktiv kritisches Weiterdenken des von <a href="Joe_Colombo" title="Joe Colombo">Joe Colombo</a> in den späten 1960er Jahren in Italien geprägten und in den späten 1970er Jahren durch <a href="Ettore_Sottsass" title="Ettore Sottsass">Ettore Sottsass</a> wieder aufgegriffenen <a href="Memphis_(Design)" title="Memphis (Design)">Anti-Design</a>-Begriffs, sowie des ebenfalls in Italien bereits in den 1950er Jahren durch die Brüder <a href="Pier_Giacomo_Castiglioni" title="Pier Giacomo Castiglioni">Pier Giacomo</a> und <a href="Achille_Castiglioni" title="Achille Castiglioni">Achille Castiglioni</a> im Möbeldesign salonfähig gemachte <a href="Ready-made" class="mw-redirect" title="Ready-made">Ready-made</a>-Designs dar. Neu hinzu kamen in Deutschland gegen- und subkulturelle Einflüsse aus Philosophie und Architektur (<a href="Dekonstruktion" title="Dekonstruktion">Dekonstruktion</a> und <a href="Dekonstruktivismus_(Architektur)" title="Dekonstruktivismus (Architektur)">Dekonstruktivismus</a>, <a href="Bricolage" title="Bricolage">Bricolage</a><a href="#cite_note-4">[4]</a><a href="#cite_note-5">[5]</a>), Musik (<a href="Punk" title="Punk">Punk</a>, <a href="Neue_Deutsche_Welle" title="Neue Deutsche Welle">Neue Deutsche Welle</a>), <a href="Medienkunst" title="Medienkunst">Medien-</a> und <a href="Konzeptkunst" title="Konzeptkunst">Konzeptkunst</a> (<a href="Festival_Genialer_Dilletanten#Fortwirkung" title="Festival Genialer Dilletanten">Geniale Dilletanten</a><a href="#cite_note-Kunstforum-1">[1]</a>, <a href="Neoismus" title="Neoismus">Neoisten</a><a href="#cite_note-6">[6]</a>), <a href="Gesellschaftskritik" title="Gesellschaftskritik">Gesellschaftskritik</a>, sowie aus alternativer <a href="Produktpolitik" title="Produktpolitik">Produktpolitik</a> und <a href="Kommune_(Lebensgemeinschaft)" title="Kommune (Lebensgemeinschaft)">Wohnkultur</a> (<a href="Do_it_yourself" title="Do it yourself">Do it yourself</a>, <a href="Konsumkritik" class="mw-redirect" title="Konsumkritik">Konsumkritik</a>, <a href="Hausbesetzung" title="Hausbesetzung">Hausbesetzerszene</a>).<a href="#cite_note-7">[7]</a><a href="#cite_note-8">[8]</a><a href="#cite_note-9">[9]</a>

Es entstanden Künstler-, Kunsthandwerker- und Designergruppen wie Bellefast, Berlinetta, Cocktail, <a href="Ginbande" title="Ginbande">Ginbande</a>, Gruppe Kunstflug, Möbel Perdu oder <a href="Pentagon_(K%C3%BCnstlergruppe)" title="Pentagon (Künstlergruppe)">Pentagon</a>, die durch Experimente und Kombinationen ungewöhnlicher Materialien (rohes Eisen, blanker Stahl, Stein, Beton, Gummi, Plüsch oder Glas) und Formen auffielen. Die oft als Unikate, <a href="Multiple" title="Multiple">Multiples</a> oder <a href="Kleinserie" title="Kleinserie">Kleinserien</a> geschaffenen Entwürfe hatten zum größten Teil kommerziell nur bedingt Erfolg<a href="#cite_note-10">[10]</a>; die Ästhetik dieser Objekte war eine „Ästhetik der Collage und Brüche“. Das Spektrum der Arbeiten reichte dabei von Verwirrung stiftenden Readymade-Objekten (Ein-Mann-Künstler„gruppe“ <a href="Stiletto_(K%C3%BCnstler)" title="Stiletto (Künstler)">Stiletto Studio,s</a>), ironischem Prunk, Neobarock und Kitsch (Claudia Schneider-Esleben) bis hin zu kunsthandwerklichen Arbeiten (Cocktail).

Zu den <a href="Symbol#Kunst" title="Symbol">symbolhaft</a>-plakativen Anti-<a href="Ikonen" class="mw-redirect" title="Ikonen">Ikonen</a> unter den im bewussten Gegensatz zu ihrer bewussten materiellen <a href="Brutalit%C3%A4t_in_Stein" title="Brutalität in Stein">Brutalität</a> schwungvoll bis elegant ausgeführten Gegenentwürfen zu den „Ikonen“ des italienischen Anti-Designs werden im neuen deutschen Design der Beton- und Armierungsstahl-<a href="Freischwinger" title="Freischwinger">Freischwinger</a> „Solid“ von Heinz Landes, das „verspannte Regal“ von Wolfgang Laubersheimer (Gruppe Pentagon), der Spitzhacken-Tisch „Kumpel II“ von Axel Stumpf (†), sowie die aus einem verirrten <a href="Einkaufswagen" title="Einkaufswagen">Einkaufswagen</a> hergestellte Freischwinger- bzw. <a href="Charles_Eames#Draht" title="Charles Eames">Wire Chair</a>-Designpersiflage „<a href="Einkaufswagen#Einkaufswagen_in_Kunst,_Design_und_Konsumgesellschaftskritik" title="Einkaufswagen">Consumer’s Rest</a>“ <a href="Lounge_Chair" title="Lounge Chair">Lounge Chair</a> (1983) von Stiletto gezählt. Höhepunkt und zugleich Wendepunkt des neuen deutschen Designs war 1986 die Düsseldorfer Ausstellung „Gefühlscollagen – Wohnen von Sinnen“<a href="#cite_note-11">[11]</a>. 250 Objekte von 120 etablierten Künstlern, Architekten, Kunsthandwerkern und Designern wie auch interdisziplinären Quereinsteigern, Musikern, praktizierenden Theoretikern und Newcomern bildeten ein Panoptikum der neu entstandenen Bewegung in Deutschland wie auch auf internationaler Ebene (<a href="Studio_Alchimia" title="Studio Alchimia">Studio Alchimia</a>, Memphis Group, <a href="Gruppe_BRAND" title="Gruppe BRAND">Gruppe BRAND</a>).

Ende der 80er-Jahre hatte das neue deutsche Design an Wildheit, Experimentierfreudigkeit und Provokation eingebüßt. Auch wenn sie Grundideen und Konzepten des neuen deutschen Designs nicht mehr folgt, prägt diese Generation die deutsche Designentwicklung bis heute. Viele Protagonisten des neuen deutschen Designs wurden im Zuge des Generationswechsels und der Neugründung von Designstudiengängen in den Neuen Bundesländern zu Professoren an Kunsthochschulen, darunter Heiko Bartels († 2014), Hardy Fischer und Harald Hullmann (Kunstflug), <a href="Andreas_Brandolini" title="Andreas Brandolini">Andreas Brandolini</a> (Bellefast), Uwe Fischer und <a href="Achim_Heine" title="Achim Heine">Achim Heine</a> (Ginbande), Wolfgang Laubersheimer und Ralph Sommer (Pentagon), Inge Sommer (Berlinetta), <a href="Axel_Kufus" title="Axel Kufus">Axel Kufus</a>, <a href="Hermann_Waldenburg" title="Hermann Waldenburg">Hermann Waldenburg</a> und Volker Albus.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Ausstellungen_(Auswahl)">Ausstellungen (Auswahl)</h2></div>

<ul><li>Kunstflug – Neues Deutsches Design, Treppengalerie, Krefeld, 1983, Katalog</li>

<li>Gefühlscollagen – Wohnen von Sinnen, <a href="Museum_Kunstpalast" title="Museum Kunstpalast">Kunstmuseum Düsseldorf</a>, <a href="Bonnefantenmuseum" title="Bonnefantenmuseum">Bonnefantenmuseum</a>, Maastricht, u. a., 1986, Ausstellungskatalog: DuMont Verlag, Köln 1986, ISBN 3-7701-1928-2</li>

<li>Möbel als Kunstobjekt, <a href="Lothringer13" title="Lothringer13">Künstlerwerkstatt Lothringerstrasse</a>, München, 1987, Ausstellungskatalog: <a href="Kulturreferat_(M%C3%BCnchen)" title="Kulturreferat (München)">Kulturreferat der Landeshauptstadt München</a> (Hrsg.), Verlag Dr. C. Wolf und Sohn, München, 1987, ISBN 978-3-922979-29-6</li>

<li>Les avant-gardes du mobilier: Berlin, <a href="Centre_Georges_Pompidou" class="mw-redirect" title="Centre Georges Pompidou">Centre Georges Pompidou</a>, Galerie Neotu, Paris, 1988, Katalogpublikation des <a href="Internationales_Design_Zentrum_Berlin" title="Internationales Design Zentrum Berlin">Internationalen Design Zentrums</a>, Berlin<a href="#cite_note-12">[12]</a></li>

<li>Rude ma sincero – nuovo design tedesco, <a href="Goethe-Institut" title="Goethe-Institut">Goethe-Institut</a>, Mailand, Museum voor Sierkunst, Gent, <a href="Villa_Stuck" title="Villa Stuck">Villa Stuck</a>, München, 1991, Ausstellungskatalog (it, dt, en): Idea Books, Mailand 1991, ISBN 978-88-7017-083-2</li>

<li>Das Borngräber-Zimmer – Neues Deutsches Design, (Ausstellungskatalogbroschüre im Eigenverlag des Museums Kunstpalast, 2009), <a href="Museum_Kunstpalast" title="Museum Kunstpalast">Museum Kunstpalast</a>, Düsseldorf 2009, <a href="Museum_f%C3%BCr_Kunst_und_Gewerbe_Hamburg" title="Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg">Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg</a>, 2016</li>

<li>Schrill Bizarr Brachial. Das Neue Deutsche Design der 80er Jahre, <a href="Br%C3%B6han-Museum" title="Bröhan-Museum">Bröhan-Museum</a>, Landesmuseum für Jugendstil, Art Deco und Funktionalismus, Berlin, 2014/15, Ausstellungskatalog: Wienand Verlag, Köln 2014, ISBN 978-3-86832-244-6 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.smow.com/blog/2014/10/schrill-bizarr-brachial-das-neue-deutsche-design-der-80er-jahre-at-the-brohan-museum-berlin/">Rezension</a>)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Medienpräsenz_(Auswahl)">Medienpräsenz (Auswahl)</h2></div>

<ul><li>Aufbruch zum Durchbruch – Eine Schau zum Neuen Deutschen Design, 70 Min., Produktion: WDR, Köln, 1985, Regie: Bob Rooyens, Konzept und Moderation: Christian Borngräber; ausgestrahlt am 4. Februar 1986, 23:00 Uhr, im <a href="Das_Erste" title="Das Erste">Ersten Programm der ARD</a><a href="#cite_note-13">[13]</a><a href="#cite_note-14">[14]</a><a href="#cite_note-15">[15]</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur_(Auswahl)">Literatur (Auswahl)</h2></div>

<ul><li>Christian Borngräber (Hrsg.): <a href="Kunstforum_International" title="Kunstforum International">Kunstforum International</a>, Kunstperiodikum, Bd. 82, 1986: Das deutsche Avantgarde-Design – Möbel, Mode, Kunst und Kunstgewerbe und Bd. 99, 1989: Design III: Deutsche Möbel</li>

<li>Volker Albus und Christian Borngräber: Design Bilanz – Neues deutsches Design der 80er Jahre in Objekten, Bildern, Daten und Texten. DuMont Verlag, Köln 1992, ISBN 3-7701-2567-3</li>

<li>Thomas Hauffe: Fantasie und Härte. Das „Neue deutsche Design“ der achtziger Jahre. <a href="Deutscher_Werkbund" title="Deutscher Werkbund">Werkbund-Archiv</a> Band 25, Anabas Verlag, Giessen, 1994, ISBN 978-3-87038-253-7</li>

<li>Petra Eisele: BRDesign. Deutsches Design als Experiment seit den 1960er Jahren. Böhlau Verlag, Köln / Weimar, 2005, ISBN 978-3-412-16504-8</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-Kunstforum-1">↑ <a href="#cite_ref-Kunstforum_1-0">a</a> <a href="#cite_ref-Kunstforum_1-1">b</a> Kunstforum International, Kunstperiodikum, Bd. 82, 1986: Das deutsche Avantgarde-Design - Möbel, Mode, Kunst und Kunstgewerbe und Bd. 99, 1989: Design III: Deutsche Möbel, beide: Hrsg.: Christian Borngräber

</li>

<li id="cite_note-2"><a href="#cite_ref-2">↑</a> Harald Hullmann über die Gruppe Kunstflug und das Neue Deutsche Design <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r261891140">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .webarchiv-memento a{color:inherit}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20170104232404/http://kultur-in-krefeld.de/kulturhistorie/design/gruppe-kunstflug-3/">Archivierte Kopie</a> (<a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a> des <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r250917974">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-position:center right!important;background-repeat:no-repeat!important}body.skin-minerva .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-image:url("./_mw_/OOjs_UI_icon_external-link-ltr-progressive.svg")!important;background-size:10px!important;padding-right:13px!important}body.skin-timeless .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a,body.skin-monobook .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-image:url("./_mw_/MediaWiki_external_link_icon.svg")!important;padding-right:13px!important}body.skin-vector .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-image:url("./_mw_/Link.ernal-small-ltr-progressive.svg")!important;background-size:0.857em!important;padding-right:1em!important}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=http%3A%2F%2Fkultur-in-krefeld.de%2Fkulturhistorie%2Fdesign%2Fgruppe-kunstflug-3%2F">Originals</a> vom 4. Januar 2017 im <a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a>)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.<a rel="nofollow" class="external text" href="http://IABotmemento.invalid/http://kultur-in-krefeld.de/kulturhistorie/design/gruppe-kunstflug-3/">@1</a><a rel="nofollow" class="external text" href="http://kultur-in-krefeld.de/kulturhistorie/design/gruppe-kunstflug-3/">@2</a>Vorlage:Webachiv/IABot/kultur-in-krefeld.de

</li>

<li id="cite_note-3"><a href="#cite_ref-3">↑</a> Siegfried Gronert über Harald Hullmann und die Gruppe Kunstflug <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20170209005813/http://www.kuenstlerlexikonsaar.de/artikel/-/hullmann-harald/">online</a>

</li>

<li id="cite_note-4"><a href="#cite_ref-4">↑</a> Petra Eisele: Klassiker des Produktdesign, <a href="Reclams_Universal-Bibliothek" title="Reclams Universal-Bibliothek">Reclams Universal-Bibliothek</a> Bd. 19170, <a href="Reclam-Verlag" title="Reclam-Verlag">Reclam-Verlag</a>, Stuttgart, 2014, ISBN 978-3-15-019170-5

</li>

<li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5">↑</a> Eisele: BRDesign (Literaturliste)

</li>

<li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6">↑</a> <a href="Stewart_Home" title="Stewart Home">Stewart Home</a> über Stilettos Lectureperformanceworkshop <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.stewarthomesociety.org/features/festplag2.htm">Klauen und Kopieren als die höchste Form der Kreativität im Kampf gegen Design</a> zum Festival of Plagiarism an der <a href="Hochschule_f%C3%BCr_Bildende_K%C3%BCnste_Braunschweig" title="Hochschule für Bildende Künste Braunschweig">Hochschule für Bildende Künste Braunschweig</a> vom 8. bis 10. Juni 1988

</li>

<li id="cite_note-7"><a href="#cite_ref-7">↑</a> <a href="Wolfgang_M%C3%BCller_(K%C3%BCnstler)" title="Wolfgang Müller (Künstler)">Wolfgang Müller</a>: Subkultur Westberlin 1979 – 1989. Freizeit, insbesondere Kapitel „Berliner Design-Handbuch“ (S. 485ff – 486ff), Philo Fine Arts Verlag, Hamburg, 2013, ISBN 978-3-86572-671-1

</li>

<li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> Birgit Richard: Subkultureller Stil contra „Lifestyle“ im Design. Zu den komplexen Verflechtungen von Jugendästhetik und Design, S. 74ff – 84ff [hier insbesondere Erläuterungen und Abbildungen zu: DIY-<a href="Perkussionsinstrument" class="mw-redirect" title="Perkussionsinstrument">Perkussionsinstrumenten</a> der <a href="Einst%C3%BCrzende_Neubauten" title="Einstürzende Neubauten">Einstürzenden Neubauten</a>, Stuhlskulpturen von S.M. Syniuga (<a href="STRAFE_F.R." title="STRAFE F.R.">Strafe für Rebellion</a>) und „Neue Deutsche Gemütlichkeit“ von Stiletto] in Stefan Lengyel und Hermann Sturm: Design Schnittpunkt Essen / Design Lines Meet in Essen, (Text: de/en), Verlag Ernst & Sohn, Berlin, 1990, ISBN 3-433-02539-8 (Textdokument <a rel="nofollow" class="external text" href="http://web.archive.org/web/20101211170843/http://web.uni-frankfurt.de/fb09/kunstpaed/indexweb/publikationen/subculdesign.htm">online</a>)

</li>

<li id="cite_note-9"><a href="#cite_ref-9">↑</a> Christian Borngräber: Berliner Design-Handbuch, Merve Verlag, Berlin, 1987, ISBN 3-88396-055-1

</li>

<li id="cite_note-10"><a href="#cite_ref-10">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://magazin.spiegel.de/EpubDelivery/spiegel/pdf/13511123">"Design - Neue Prächtigkeit - Form-Fetischisten, Spinner oder verkannte Avantgarde? Junge deutsche Designer starten zum Angriff auf den Allerweltsgeschmack"</a>, <a href="Der_Spiegel" title="Der Spiegel">Der Spiegel</a> 2/1985, 7. Januar 1985, als PDF auf <a href="Spiegel_Online" class="mw-redirect" title="Spiegel Online">Spiegel Online</a> Archiv

</li>

<li id="cite_note-11"><a href="#cite_ref-11">↑</a> Volker Albus, Michel Feith, Rouli Lecatsa, <a href="Wolfgang_Schepers" title="Wolfgang Schepers">Wolfgang Schepers</a>, Claudia Schneider-Esleben [Hrsg.]: Gefühlscollagen - Wohnen von Sinnen, Ausstellungskatalogbuch, DuMont Verlag, Köln, 1986, ISBN 3-7701-1928-2

</li>

<li id="cite_note-12"><a href="#cite_ref-12">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/c4roraA/rAn5nnB">Dokumentation der Ausstellung Les avant-gardes du mobilier: Berlin mit Plakatabbildung (Motiv Consumer´s Rest) auf der Internetseite des Centre Georges Pompidou</a>, abgerufen am 18. April 2018

</li>

<li id="cite_note-13"><a href="#cite_ref-13">↑</a> Fernsehempfehlung in Der Spiegel 6/1986 <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.spiegel.de/spiegel/print/d-13519058.html">online</a>

</li>

<li id="cite_note-14"><a href="#cite_ref-14">↑</a> Videoclips aus „Aufbruch zum Durchbruch – Eine Schau zum Neuen Deutschen Design“ auf der Internetseite des Regisseurs Bob Rooyens <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.bobrooyens.com/aufbruch_z_d_clips.html">online</a>

</li>

<li id="cite_note-15"><a href="#cite_ref-15">↑</a> Tobias Hoffmann über „Aufbruch zum Durchbruch – Eine Schau zum Neuen Deutschen Design“ als titelprägendes Dokument zur Ausstellung Schrill Bizarr Brachial. Das Neue Deutsche Design der 80er Jahre, <a href="Br%C3%B6han-Museum" title="Bröhan-Museum">Bröhan-Museum</a>, Berlin, 2014, Katalog S. 72–74ff u. 162–167, Wienand Verlag, Köln 2014, ISBN 978-3-86832-244-6.

</li>

</ol></div><div><div class="zim-footer">

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